1. 盧浮宮游客
對于游客來(lái)說(shuō)，盧浮宮標識不清、入口狹窄，224個(gè)房間讓他們暈頭轉向。
2. 盧浮宮旅游路線(xiàn)
早起退房，做酒店BUS去機場(chǎng):買(mǎi)博物票，坐ROISSY BUS到Opera站，步行十幾分鐘到酒店（OPERA附近），寄存行李。
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2、做地鐵去盧浮宮，走通票通道或者地下入口，進(jìn)入盧浮宮參觀(guān)，主要感興趣的是盧浮三寶、希臘羅馬館、埃及館，其他就找找著(zhù)名的看看，
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3、做地鐵回酒店辦入住，在酒店附近吃飯，稍事休息，然后做地鐵去凱旋門(mén)，登頂觀(guān)賞巴黎夜景，預計20:00左右返回酒店，本日行程結束。
3. 盧浮宮旅游
盧浮宮
這是世界級的一個(gè)博物館，世界四大博物館之一，在其中藏有40萬(wàn)件的名人作品，而且有很多在世界上都是非常出名的，文藝愛(ài)好者來(lái)到這里，簡(jiǎn)直就是像來(lái)到天堂一樣。
?埃菲爾鐵塔
埃菲爾鐵塔位于塞納河南岸法國巴黎的戰神廣場(chǎng)，于1889年建成，塔高300米，天線(xiàn)高24米，總高324米，得名于設計它的著(zhù)名建筑師、結構工程師古斯塔夫·埃菲爾，是世界著(zhù)名建筑、法國文化象征之一、巴黎城市地標之一、巴黎最高建筑物，被法國人愛(ài)稱(chēng)為“鐵娘子”
??巴黎圣母院
到了巴黎，不到巴黎圣母院不能說(shuō)不是一個(gè)極大的遺憾。這座典型的哥特式教堂，建于1163年到1250年，直到1345年才完全建成，一共用了180多年，圣母院之所以這么火，是因為它是巴黎的第一座大型哥特式建筑，還有雨果的同名文章影響
?香榭麗舍大街
香榭麗舍大道銜接起了巴黎兩個(gè)重要的地標：協(xié)和廣場(chǎng)和凱旋門(mén), 承載者法國人的許多歷史記憶,。
?蒙馬特高地
蒙馬特高地是巴黎最年輕的區，因為這里歸屬于巴黎市只有短短的一百多年時(shí)間，附近有高大神圣的圣心教堂，畫(huà)家聚集的小丘廣場(chǎng)，情話(huà)語(yǔ)的巴黎愛(ài)墻
?巴黎凱旋門(mén)
位于法國巴黎的戴高樂(lè )廣場(chǎng)中央，香榭麗舍大街的西端[a]。是拿破侖為紀念1805年打敗俄奧聯(lián)軍的勝利，于1806年下令修建而成的。
?巴黎歌劇院
成立于1661年，至今已經(jīng)有350年的歷史，它的前身皇家音樂(lè )學(xué)院，因法國國王路易十四酷愛(ài)舞蹈，所以修建而成，專(zhuān)門(mén)為貴族們在里面學(xué)習音樂(lè )，舞蹈等，巴黎歌劇院面積11,000平方米，共有1,979個(gè)座位，主劇場(chǎng)的水晶大吊燈重量超過(guò)8噸，龐大的劇院舞臺上可以容納多達幾百位藝術(shù)家
?協(xié)和廣場(chǎng)
協(xié)和廣場(chǎng)始建于1755年，工程歷經(jīng)20年，于1775年完工。廣場(chǎng)長(cháng)360米，寬210米，建造之初是國王路易十五為了向世人展示至高無(wú)上的皇權，取名“路易十五廣場(chǎng)”現在是法國最負盛名的廣場(chǎng)
?塞納河
巴黎的母親河，也是法國的第二大河，坐在船上可以盡情地享受這里的各種景點(diǎn)的美，也是一種游覽巴黎風(fēng)光的好方式
4. 盧浮宮景點(diǎn)
盧浮宮博物館是世界三大博物館之一，其藝術(shù)藏品種類(lèi)之豐富、藝術(shù)價(jià)值之高令人難以想象。其中最重要的鎮館三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》、《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。其他著(zhù)名作品還有：《狄安娜出浴圖》、《丑角演員》、《拿破侖一世加冕禮》、《自由之神引導人民》、《編花帶的姑娘》等. 這座舉世聞名的藝術(shù)宮殿始建于12世紀末，當時(shí)是用作防御目的，后來(lái)經(jīng)過(guò)一系列的擴建和修繕，逐漸成為一座金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開(kāi)始大規模的收藏各種藝術(shù)品，以后各代法國國王繼承了這個(gè)傳統，充實(shí)了盧浮宮的收藏。如今，博物館收藏的藝術(shù)品已達40萬(wàn)件，其中包括雕塑、繪畫(huà)、美術(shù)工藝及古代東方、古代埃及和古希臘羅馬等7個(gè)門(mén)類(lèi)。 1981年，法國政府這座精美的建筑進(jìn)行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專(zhuān)業(yè)博物館。盧浮宮正門(mén)入口處是一座玻璃金字塔，它的設計者是著(zhù)名的美籍華人建筑師貝聿銘。金字塔建成時(shí)引起巴黎人的強烈不滿(mǎn)，但他們很快接受了它，現在它已經(jīng)成為巴黎最新的熱門(mén)景點(diǎn)之一
5. 盧浮宮游客中心
讓我帶你去盧浮宮
盧浮宮有著(zhù)非常曲折復雜的歷史，而這又是和巴黎以至法國的歷史錯綜地交織在一起的。人們到這里當然是為了親眼看到舉世聞名的藝術(shù)珍品，同時(shí)也是想看盧浮宮這座建筑本身，因為它既是一件偉大的藝術(shù)杰作，也是法國近千年來(lái)歷史的見(jiàn)證。這里曾經(jīng)居住過(guò)50位法國國王和王后，還有許多著(zhù)名藝術(shù)家在這里生活，他們有的在這里壽終正寢，有的被謀殺，死于非命，血濺盧浮宮。 盧浮宮始建于1190年，當時(shí)只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。
在十字軍東征時(shí)期，為了保衛北岸的巴黎地區，菲利普二世于1200年在這里修建了一座通向塞納河的城堡，主要用于存放王室的檔案和珍寶，同時(shí)也存放他的狗和戰俘，當時(shí)就稱(chēng)為盧浮宮。查理五世時(shí)期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建筑物了。
在以后的350年中，隨著(zhù)王室貴族們越來(lái)越高的尋歡作樂(lè )的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其后的整整150年間，盧浮宮卻并無(wú)國王居住。 16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位后，便把這座宮殿拆毀了。
他下令由建筑師皮爾萊斯科在原來(lái)城堡的基礎上重新建筑一座宮殿。弗朗西斯還請當時(shí)著(zhù)名的畫(huà)家為他畫(huà)肖像，他崇拜意大利派的畫(huà)家，購買(mǎi)了當時(shí)意大利最著(zhù)名的畫(huà)家法埃洛的繪畫(huà)。
亨利喜愛(ài)法國文藝復興時(shí)期建筑藝術(shù)的裝飾，對意大利式的建筑并不感興趣。他沿襲了父親的嗜好，但卻沒(méi)有他父親一樣的審美觀(guān)。 亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀(guān)的部分――大畫(huà)廊。這是一個(gè)長(cháng)達300米的華麗的走廊，走廊非常長(cháng)，亨利在這里栽滿(mǎn)了樹(shù)木，還養了鳥(niǎo)和狗，甚至在走廊中騎著(zhù)馬追捕狐貍。 路易十四是法國歷史上著(zhù)名的國王，他被稱(chēng)為太陽(yáng)王。他登基時(shí)只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上最長(cháng)的時(shí)代。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富麗堂皇的畫(huà)廊。他購買(mǎi)了歐洲各派的繪畫(huà)，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術(shù)和建筑，致使法國的金庫空虛。 路易十六在位期間，爆發(fā)了著(zhù)名的1789年大革命，在盧浮宮“競技場(chǎng)”院子里建立了法國革命的第一個(gè)斷頭臺。
1792年5月27日，國民議會(huì )宣布，盧浮宮將屬于大眾，成為公共博物館。這種狀況一直延續了6年，直到拿破侖一世搬進(jìn)了盧浮宮。 拿破侖在這座建筑的外圍修建了更多的房子，并增強了宮殿的兩翼，還在競技場(chǎng)院里修建了拱門(mén)，拱門(mén)上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的圣馬可教堂上取下來(lái)的。
拿破侖以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術(shù)品搬進(jìn)了盧浮宮。拿破侖不斷地向外擴張，并稱(chēng)雄于歐洲，于是幾千噸的藝術(shù)品從所有被征服的國家的殿堂、圖書(shū)館和天主教堂運到了巴黎。
拿破侖將盧浮宮改名為拿破侖博物館，巨大的長(cháng)廊也布滿(mǎn)了他掠奪來(lái)的藝術(shù)品。在盧浮宮里，拿破侖的光彩持續了12年，一直到:戰役的慘敗。 對拿破侖來(lái)說(shuō)，每一幅天才的作品都必須屬于法國。這樣的觀(guān)點(diǎn)是德國人、意大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。
拿破侖失勢后，他們來(lái)到盧浮宮，約有5000件藝術(shù)品物歸原主。但由于法國人的外交手段及法國人的說(shuō)服力，仍然有許多他掠奪的藝術(shù)品被留在了盧浮宮。 拿破侖三世是一位野心勃勃的皇帝，他是盧浮宮建造以來(lái)所遇到的投資最多的“建筑人”，5年內的建筑比所有的前輩在700年內修建的還要多。
三個(gè)世紀以前想到的宏偉的設計圖留給了拿破侖三世來(lái)完成，當它竣工后，盧浮宮變成了皇家慶祝活動(dòng)的場(chǎng)所，富麗堂皇是拿破侖三世修建任何東西的特點(diǎn)。這樣，直到拿破侖三世時(shí)，盧浮宮整個(gè)宏偉建筑群才告以完成，前后將近600年，每年近600萬(wàn)人前來(lái)參觀(guān)。
一，盧浮宮有三寶：《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時(shí)期畫(huà)家列奧納多·達·芬奇創(chuàng )作的油畫(huà)，現收藏于法國盧浮宮博物館。該畫(huà)作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時(shí)期的美學(xué)方向；該作品折射出來(lái)的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復興時(shí)期人們對于女性美的審美理念和審美追求。《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫(huà)在一塊黑色的楊木板上。[6]《蒙娜麗莎》畫(huà)像沒(méi)有眉毛和睫毛，面龐看起來(lái)十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會(huì )覺(jué)得她沒(méi)怎么笑；然而當看著(zhù)她的眼睛，感覺(jué)到她臉頰的陰影時(shí)，又會(huì )覺(jué)得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開(kāi)了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無(wú)界漸變著(zhù)色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)著(zhù)夢(mèng)幻而神秘的氣息。
文藝復興是盛行于14世紀到17世紀的一場(chǎng)歐洲思想文化運動(dòng)。在中世紀晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產(chǎn)生了世俗價(jià)值觀(guān)念。人的觀(guān)念在達·芬奇等藝術(shù)家的觀(guān)念里居于核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態(tài)脫離而存在的意義。
《蒙娜麗莎》油畫(huà)：該作品經(jīng)過(guò)了四個(gè)創(chuàng )作階段：第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發(fā)飾的肖像畫(huà)》覆蓋了最初的草稿。第三層，是1503年創(chuàng )作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的“另一幅女人的畫(huà)像”。畫(huà)中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時(shí)標準的肖像畫(huà)模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫(huà)作品：臉微微向右轉了過(guò)來(lái)，就連目光也是向右的。
《蒙娜麗莎》創(chuàng )作時(shí)間，大約從1503年至1506年。該幅畫(huà)創(chuàng )作于達·芬奇人生的轉折點(diǎn)，即從服務(wù)了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時(shí)間里，達·芬奇贏(yíng)得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業(yè)余時(shí)間創(chuàng )作繪畫(huà)作品。達·芬奇畫(huà)完《蒙娜麗莎》之后，便投入到了亞諾河改造計劃。
心靈回歸者心中的崇高細致理想的顯現《蒙娜麗莎》的姿勢，已經(jīng)升華為一種神圣的符號，它不僅僅是藝術(shù)規律問(wèn)題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺(jué)醒者心中的一個(gè)崇高細致理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說(shuō)明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動(dòng)勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手攤開(kāi)，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡(jiǎn)單最簡(jiǎn)單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無(wú)法贊美它，又無(wú)法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。
一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產(chǎn)生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個(gè)精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說(shuō)她是女人肖像，她穿越一切無(wú)所不見(jiàn)、又視而不見(jiàn)的空洞目光，想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額，廣闊得失去了一個(gè)平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無(wú)法相信這是一張現實(shí)的臉，而它的存在，又無(wú)法使人們的懷疑進(jìn)行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來(lái)的。
在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時(shí)代特征，打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫(huà)到了腹部。其實(shí)，中世紀教會(huì )認為，腹部以下為情欲，而禁止人物肖像畫(huà)到腹部以下的荒謬規定。達·芬奇把人物畫(huà)到腹部以下，是對中世紀觀(guān)點(diǎn)的公開(kāi)對抗。該畫(huà)完全消除了中世紀繪畫(huà)中的呆木僵硬表情，表現出一股活鮮鮮的生氣；其美學(xué)價(jià)值首先就體現于這種先進(jìn)的審美理想中。
達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫(huà)中，成功地運用了“漸隱法”繪畫(huà)技法。“蒙娜麗莎”人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那么明確，仿佛融入背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著(zhù)意使用了“漸隱法”繪畫(huà)技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術(shù)效果，極大地豐富了形象的意蘊。
《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周?chē)⒛巧鷦?dòng)的紅色小圈和毛發(fā)，不經(jīng)過(guò)最精細的刻畫(huà)，是無(wú)法表達出來(lái)的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經(jīng)過(guò)細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。鼻尖上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無(wú)處不是生動(dòng)的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀(guān)看喉頭的凹陷之處，仿佛還能感受到脈搏的跳動(dòng)。
法國工程師和發(fā)明家帕斯卡·科特，他用一種新的高科技多光譜相機發(fā)現，“蒙娜麗莎”曾有過(guò)眼睫毛、眉毛和更燦爛的微笑，而且，在其膝蓋上搭了一件有毛皮內襯的外套。科特的紅外線(xiàn)攝影也揭示了在好幾層顏料的下面，藏有藝術(shù)家起草的素描。蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身后的天空應該是生動(dòng)的藍色，而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為，畫(huà)面如今展現出的深綠色背景是500年歲月中，油墨顏色沉淀的結果。整幅畫(huà)融合了共40層超薄油彩，每層厚度僅2微米（頭發(fā)厚度的1/50）。油彩由些微不同的顏料組成，營(yíng)造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時(shí)笑容就消失無(wú)蹤。
由于畫(huà)作上沒(méi)畫(huà)筆的痕跡，科學(xué)家估計達芬奇是把油彩涂于手指上繪畫(huà)。帶領(lǐng)研究小組的沃爾特表示，纖薄油彩是畫(huà)作引人入勝的關(guān)鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達芬奇功力極深厚。同時(shí)，由于每層顏料都要數月才能風(fēng)干，估計這種特殊效果可能花了數年時(shí)間才能完成。
女性特點(diǎn)在“蒙娜麗莎”這里，已經(jīng)消失得如風(fēng)中的衰草無(wú)有蹤影，只留下凝重的繁樹(shù)一樣的思想，更加深刻地滲透在“笑容”里。仿佛的手勢，代表一種具體意思，但仔細看看，就明白這并不是一張肖像寫(xiě)生畫(huà)，而是一個(gè)精神的投影，“女人”淡眉的消失，說(shuō)明達·芬奇對性別的超越，所以該形象不存在男人、女人的問(wèn)題，仿佛沒(méi)有性別的天使，和二性兼有的神靈。“蒙娜麗莎”，代表了達·芬奇以基督的目光審視世道的含義，但這并不是說(shuō)藝術(shù)的高境界是一種抽象精神，而令人摸不著(zhù)頭腦。恰恰相反，這種境界，正是通過(guò)具體的形象顯示出來(lái)的一種具體抽象。“蒙娜麗莎”的眼睛、額頭、嘴、絕無(wú)僅有的手，都是生動(dòng)具體的，而不是簡(jiǎn)單概念的翻制，所以說(shuō)，藝術(shù)將人的精神升華為一種可視的形象是必須的，將可視的形象純凈為宗教的境界是可能而必然的，美與神秘有著(zhù)不解的因緣。
意大利國家文化遺產(chǎn)理事會(huì )主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀(guān)察油畫(huà)中蒙娜麗莎的眼睛，發(fā)現微小字符。肉眼看不出來(lái)。她綠褐色的右眼球上畫(huà)有黑色的LV字樣，很明顯這是列奧納多·達芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起來(lái)是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，畫(huà)作其他位置也藏有字符，在背景中橋拱上可以看到數字72，也可能是字母L和數字2。
17世紀中期，達·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》出現，曾經(jīng)在楓丹白露宮編纂藝術(shù)品目錄的班爾·湯，把《蒙娜麗莎》稱(chēng)為“畫(huà)中之畫(huà)、首屈一指”。
二，盧浮宮三寶：維納斯
《米洛斯的維納斯》（又稱(chēng)《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯于公元前150年左右創(chuàng )作的大理石雕塑，現收藏于法國盧浮宮博物館。
雕像表現出的愛(ài)神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿(mǎn)的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來(lái)的思想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋形上升體態(tài)，富有音樂(lè )的韻律感，充滿(mǎn)了巨大的藝術(shù)魅力。
雕塑頭部與身軀均完整，但左臂從肩下已失，右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身為裸體，下半身圍著(zhù)寬松的裹裙，左腿微微提起，重心落在右腿上，頭部和上身略向右側，而面部一則向左前方，全身形成自然的“s”形曲線(xiàn)。
維納斯是羅馬神話(huà)中的愛(ài)與美女神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話(huà)中稱(chēng)為阿佛洛狄特。傳說(shuō)她在大海的泡沫中延生，在三位時(shí)光女神和三位美惠女神的陪伴下，來(lái)到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛(ài)。宙斯在遭其拒絕后，遂將她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛(ài)上了戰神阿瑞斯，并生下了小愛(ài)神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。根據神話(huà)，阿歷山德羅斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的維納斯》。
雕像沒(méi)有追求纖小細膩，而是采用了簡(jiǎn)潔的藝術(shù)處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無(wú)論從任何角度欣賞，都能發(fā)現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿(mǎn)了無(wú)限的詩(shī)意。
作品中，女神的面部具有希臘婦女的典型特征。她擁有橢圓的面龐、希臘式挺直的鼻梁、平坦的前額和豐滿(mǎn)的下巴。這正說(shuō)明希臘人是按照他們自己的形象來(lái)創(chuàng )造神的。女神那安詳自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺(jué)，毫無(wú)纖巧柔弱、顧影自憐的造作神態(tài)。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀(guān)，即力求外在美和精神美的統一。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋形上升體態(tài)，富有音樂(lè )的韻律感，充滿(mǎn)了巨大的魅力。豐腴飽滿(mǎn)的軀體和端正大方的容貌，體現著(zhù)青春、健美和充沛的生命力，體現著(zhù)內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實(shí)而不追求纖巧細膩的藝術(shù)手法。
作品中，女神的腿被富有表現力的衣幫所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更村托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，像座紀念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒(méi)有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺(jué)。尤其令人驚奇的是，她的雙臂雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得棚栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感。
女神像的左右手雖已失落，但頭部和身軀保持完好。她形象優(yōu)美，散發(fā)著(zhù)溫柔、幽雅的迷人氣息，但面部表情有點(diǎn)冷漠。女神像上身部分以裸體表現，下身裹著(zhù)衣裙，神態(tài)優(yōu)美、健康、活潑有力。
在雕刻藝術(shù)上，它顯得風(fēng)格獨特新穎，一般認為它融合了希臘派各派之長(cháng)，達到了古希臘藝術(shù)至高的境界。從女神像的面部表情和半身裸體的姿態(tài)，可以使觀(guān)看者感受到公元前4世紀后期的社會(huì )氣息；從女神身軀的簡(jiǎn)練、概括的曲線(xiàn)中，可以看到古典時(shí)期那種神圣莊嚴的特點(diǎn)；從衣裙的處理還可以看到希臘化時(shí)代自然人間的痕跡。
身軀豐腴飽滿(mǎn)，充滿(mǎn)著(zhù)青春、健美和充沛的生命力——從古至今，維納斯已經(jīng)在人們的心目中代表了女性身材完美的標準，世界各國的選美標準大部分都以《米洛斯的維納斯》的身材各部分的尺寸為依據。
2016年8月6日至10月9日，歐洲藝術(shù)起源展在上海舉行，《米洛斯的維納斯》雕像復制品在展覽上展出。
三，盧浮宮三寶：勝利女神
它是勝利的化身，尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒。她的羅馬名字叫Victoria 維克托里亞（維多利亞）。她的形象是長(cháng)著(zhù)一對翅膀，身材健美，像從天徜徉而下，衣袂飄然。她所到之處勝利也緊跟到來(lái)。 她還是宙斯和雅典娜的從神。在提坦戰爭中倒戈向奧林帕斯并助其獲勝。
尼姬（希臘語(yǔ)：Ν?κη，“勝利”；拉丁字母轉寫(xiě)：Nike）是希臘神話(huà)中的勝利女神，她在羅馬神話(huà)中對應的是維多利亞（Victoria）。根據赫西俄德的《神譜》，她是泰坦神帕拉斯（Pallas）和斯梯克斯（Styx）的女兒，也是克拉托斯（力量）、比亞（強力）和澤洛斯（熱誠）的姊妹，他們都是主神宙斯的同伴。盡管出身泰坦族，她在泰坦戰爭中還是站在奧林匹斯神一邊，為他們帶來(lái)勝利。
薩莫特拉斯的勝利女神，在傳統的描述中，尼克常帶有翅膀，擁有驚人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不僅僅象征戰爭的勝利，而是代表著(zhù)希臘人日常生活中的許多領(lǐng)域，尤其是競技體育領(lǐng)域中的成功。因此她被認為是帶來(lái)好運的神祇，經(jīng)常作為藝術(shù)作品所表現的對象。在藝術(shù)作品中，她通常同化于其他的神，比如古希臘的雕塑家通常將她塑造為嬌小的帶有翅膀的形象，棲停于另一個(gè)神的手臂，或是從同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一樣高飛于天空。她是希臘神話(huà)中的勝利女神，傳說(shuō)她曾協(xié)助宙斯戰勝提坦巨人，給人們帶來(lái)了勝利。
在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現。
在她最著(zhù)名的肖像中，如盧浮宮內的《薩莫特拉斯的勝利女神》(Victoire de Samothrace)，她表現為裸體或是穿有盔甲的帶翅女神。在希臘的陶器上，她被描繪為站立、飛翔或是跨步，有時(shí)候是在祭壇上傾注祭酒。她的附屬物通常是花環(huán)、雙耳罐、小瓶和香爐。在意大利西部的希臘殖民地上她通常出現為乘坐戰車(chē)的形象，在另一些地方她表現為拿著(zhù)武器或獎杯，或是演奏里拉（lyre，古希臘的豎琴，有五弦至七弦）或笛子。
尼克經(jīng)常與雅典娜一起受到崇拜，因為在前490年馬拉松戰役中希臘戰勝了波斯之后她們兩個(gè)被著(zhù)重聯(lián)系起來(lái)。雅典的帕臺農神廟中供奉的雅典娜巨像據信也刻畫(huà)了尼刻，并且帕臺農建筑群中也包含了一個(gè)獻給雅典尼克的神廟。有時(shí)，雅典娜被描繪為攜有尼克附屬物的形象。根據保薩尼亞斯的紀錄，雅典尼克被表現為不帶翅膀的形象，大概人們希冀如此可以阻止勝利女神離開(kāi)這個(gè)城市。該神廟還存留下了這個(gè)神的一個(gè)形象：解鞋帶的尼克（Nike Slancio）。它曾經(jīng)位于神廟的胸墻上，現存于雅典的衛城博物館。
6. 盧浮宮游客日訪(fǎng)問(wèn)人數
《蒙娜麗莎》是全人類(lèi)文化寶庫中一顆璀璨的明珠，是文藝復興時(shí)期的代表作品，充分體現了文藝復興的核心思想。
蒙娜麗莎是列奧納多·達·芬奇的傳世之作。這是意大利文藝復興時(shí)期的一代表作品，該畫(huà)打破了傳統繪畫(huà)為宗教服務(wù)的傳統，從表現題材上表現現實(shí)的人和人的生活；表現手法上強調光和明暗的對比，運用解剖學(xué)；并大大提高了油畫(huà)的材料效果。這幅畫(huà)體現的是達芬奇把光學(xué)知識在色彩中的運用。
17世紀中期，達·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》出現，曾經(jīng)在楓丹白露宮編纂藝術(shù)品目錄的班爾·湯，把《蒙娜麗莎》稱(chēng)為“畫(huà)中之畫(huà)”。 每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬(wàn)左右。
7. 盧浮宮游客日
對于盧浮宮大家都是比較熟悉的，它本身不僅是世界四大博物館之一，更是法國最大的王宮建筑群之一。獨特的“U”型建筑類(lèi)型和內外部富有特色的建筑特點(diǎn)，使得它也成為了世界建筑群中的瑰寶，也吸引了世界各地的建筑設計師，愛(ài)好者們前來(lái)觀(guān)賞。
對于建筑行業(yè)的人來(lái)說(shuō)，盧浮宮的結構類(lèi)型，特點(diǎn)一直都是大家非常感興趣的，那么今天，我們就從以下幾個(gè)方面來(lái)探討一下盧浮宮的結構：
一、外部特點(diǎn)
盧浮宮因其歷史悠久，歷代的君王都會(huì )對于擴建、重修，于是外部便形成了獨特的“U”型結構，占地面積為24公頃，建筑物占地面積為4.8公頃。包括庭院在內占地19公頃，自東向西橫臥在塞納河的右岸，兩側的長(cháng)度均為690米，整個(gè)建筑壯麗雄偉。宮前的金字塔形玻璃入口，更是獨有創(chuàng )意的設計。整個(gè)盧浮宮從外部看到去非常具有法國古典主義建筑的特點(diǎn)，同時(shí)也有著(zhù)其他的建筑特色。盧浮宮東立面全長(cháng)約172m，高28m，上下照一個(gè)完整的柱式分作三部分：底層是基座，中段是兩層高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女兒墻。主體是由雙柱形成的空柱廊。中央和兩端各有凸出部分，將里面分為五段。兩端的凸出部分用壁柱裝飾，而中央部分用椅柱，有山花，因而主軸線(xiàn)很明確。立面前有一道護壕保衛著(zhù)，在大門(mén)前架著(zhù)橋。橫向展開(kāi)的立面，左右分5段，上下分3段，都以中央一段為主的立面構圖。柱廊為宮殿帶來(lái)了光影上的變化，也使盧浮宮更具高貴莊重的神韻。
二、內部結構特點(diǎn)
盧浮宮的內部出了眾多的珍貴藏品外，它的內部結構更是讓人嘆為觀(guān)止。內部多采用雙柱或巨柱式來(lái)裝飾。整體結構比較莊嚴、高貴。最有特色的是美術(shù)館了，在美術(shù)館翼樓之間的百萬(wàn)平方英尺開(kāi)放廣,全玻璃的墻體清明透亮,沒(méi)有沉重的擁塞之感.更是現代風(fēng)格和古典風(fēng)格的相結合。。
三、總結
盧浮宮的內外建筑結構一直都是世界建筑中的佼佼者。隨著(zhù)時(shí)代的變化，法國傳統的高坡屋頂被意大利式的平屋頂代替了，加強了幾何性，從此成了慣例。古典主義的理論即使在它的極盛時(shí)期也不能無(wú)所不在地通知著(zhù)一切建筑創(chuàng )作。而近年來(lái)，盧浮宮的建筑內部經(jīng)過(guò)精心設計和改造，展覽空間和展品被重新布局，吸引了更多游客和建筑行業(yè)的人們。
8. 盧浮宮游客量
應為“世界五大博物館”：法國盧浮宮、英國大英博物館、俄羅斯艾爾米塔爾什博物館、美國大都會(huì )博物館，以及中國故宮博物院。
盧浮宮
（法國·巴黎）
在法國巴黎的塞納河北岸，有一座見(jiàn)證了800余年歷史的建筑，它就是法國古典主義時(shí)期最珍貴的建筑物之一，曾居住過(guò)50位法國國王和王后的萬(wàn)寶之宮——盧浮宮。
早在1204年十字軍東征時(shí)期，菲利普二世為了保衛塞納河北岸的巴黎地區，就在這里修建了一座通向塞納河的城堡。當時(shí)這里存放著(zhù)極為重要的王室檔案及珍寶。
而直到查理五世時(shí)期，盧浮宮才正式成為皇宮。
這座偉大的建筑，如同任何有生命的生物一樣，也經(jīng)歷了數百年的風(fēng)雨和曲折的生命歷程。
在16世紀中葉，弗朗索瓦一世曾一度拆毀了這座宮殿，試圖重建，不過(guò)他的兒子即位后，卻把拆掉的部分重新建造起來(lái)，使其恢復完整。
你千萬(wàn)不要誤會(huì )，弗朗索瓦一世并非是毀滅專(zhuān)家，他其實(shí)是忠實(shí)的藝術(shù)愛(ài)好者，而且對藝術(shù)品有獨到的眼光。他曾邀請當時(shí)著(zhù)名的畫(huà)家為他畫(huà)肖像，并且購買(mǎi)了當時(shí)意大利最著(zhù)名的畫(huà)家法埃洛的繪畫(huà)，包括《蒙娜麗莎》等珍品。
到亨利四世成為宮殿主人之后，他用了13年的時(shí)間建造了盧浮宮最壯觀(guān)的部分——大畫(huà)廊。
之后，路易十四又在盧浮宮前面修建了一座正方形的庭院，并購買(mǎi)了卡什代、倫勃朗等藝術(shù)大師的珍貴作品。
在經(jīng)歷法國大革命之后，盧浮宮獲得新生。終于在1793年以博物館的身份，正式亮相。
但拿破侖的到來(lái)，再一次改變了它的命運。他用前所未有的方式裝飾盧浮宮——他通過(guò)軍事上的不斷擴張，稱(chēng)雄于歐洲。之后，幾千噸的藝術(shù)品從歐洲各國涌入巴黎，盧浮宮成了“拿破侖博物館”。
雖然在拿破侖眼里，每一幅天才的作品，都必須屬于法國，但他的美夢(mèng)，僅維持了12年。在滑鐵盧戰役之后，約5000件藝術(shù)品離開(kāi)盧浮宮，物歸原主。
在數百年的歷史長(cháng)河中，盧浮宮幾經(jīng)戰火，卻得以完好保存，堪稱(chēng)奇跡。它不僅沒(méi)有受到絲毫損傷，反而被歷代帝王修正、擴建，歷經(jīng)前后近600年，終于竣工。
雖然在20世紀80年代，盧浮宮曾一度成為“一座就王宮中的舊博物館”，但“大盧浮宮計劃”的實(shí)施，使其煥發(fā)新生。尤其是貝聿銘設計的玻璃金字塔，已然成為盧浮宮的新標志。
鎮館之寶
盧浮宮內，有三件鎮館之寶，分別是《斷壁的維納斯》《勝利女神像》和達·芬奇的《蒙娜麗莎》。
《斷壁的維納斯》
作為“盧浮宮三寶”之首，《斷壁的維納斯》已不僅僅是法國藝術(shù)收藏的稀世珍寶，她也是世界藝術(shù)寶藏中最閃耀的明珠。
相傳，這尊雕像是古希臘亞歷山德羅斯于公元前150年雕刻的。
最初發(fā)現她的時(shí)候，是1820年2月在希臘米洛斯島的一座古墓遺址旁。
維納斯本是羅馬神話(huà)中的愛(ài)與美神，所以，她被視為愛(ài)與美的象征。
事實(shí)上，她的確堪稱(chēng)完美。日本當代詩(shī)人，小說(shuō)家清岡卓行說(shuō)：“毋庸贅言，米洛斯的維納斯顯示了高貴典雅同豐滿(mǎn)誘人的驚人的調和。可以說(shuō)，她是一個(gè)美的典型。”
自被發(fā)現以來(lái)，維納斯已經(jīng)成為人們完美女性的標志。而且，因其失去雙臂而出乎意料地獲得了一種不可思議的抽象藝術(shù)效果，使后世藝術(shù)家紛紛效仿——他們開(kāi)始有意無(wú)意地在自己的作品中“留白”，大理石雕像《沉思》就是這種思潮的產(chǎn)物。
《勝利女神像》
和《斷臂的維納斯》相似的是，《勝利女神像》也是“不完美的完美”的典范。
《勝利女神像》是希臘化時(shí)期留存下來(lái)的杰作。
勝利女神本名叫維多利亞，她本是提坦帕拉斯和斯提克斯的女兒，也是宙斯和雅典娜的從神。
這尊雕像是1863年，在薩莫色雷斯島海邊的石崖上被發(fā)現的。最初，她只是一堆碎塊，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家多年的修復，她才重新站立起來(lái)。雖然她沒(méi)有頭，也沒(méi)有手臂，但仍被認為是古希臘雕塑家的杰作。
《蒙娜麗莎》
達·芬奇最負盛名的代表作《蒙娜麗莎》在世界范圍內都家喻戶(hù)曉。
和我們今日所見(jiàn)的肖像畫(huà)不同，《蒙娜麗莎》并沒(méi)有眉毛和睫毛，但她的面龐看起來(lái)卻十分和諧。
畫(huà)面中的蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，她的背后是一道欄桿，欄桿之后，是道路、河流、橋、山巒。達·芬奇用“無(wú)界漸變著(zhù)色法”將畫(huà)面中的人物和景物融為一體，使之散發(fā)出神秘的氣息。
這幅作品之所以聞名于世，或許是因蒙娜麗莎那“神秘的微笑”。她似笑非笑的表情，如同佛陀一般，或許，她只是靜靜地坐在那兒，臉上自然地出現了一種永恒的表情。
19世紀英國批評家華德·派特在評價(jià)《蒙娜麗莎》時(shí)說(shuō)：“《蒙娜麗莎》比環(huán)繞她的巖石年紀還要老，她像吸血鬼似的死去很多次，所以知道世界上許多重大的秘密，她也能潛進(jìn)深海帶走她所生活過(guò)的日子。”
大英博物館
（英國·倫敦）
大英博物館，是世界上歷史最悠久、規模最大的博物館之一。
早在1753年，收藏家漢斯·斯隆去世后，就把留下來(lái)的71000件藏品及大量的植物標本、書(shū)籍、手稿全部捐贈給了國王喬治二世。這些藏品，成為大英博物館最初的文物。
二百多年過(guò)去了，如今，大英博物館擁有800多萬(wàn)件藏品，但由于空間有限，有99%的藏品未能公開(kāi)展出。
可能有人好奇了，大英博物館如此之多的藏品，是如何得來(lái)的呢？
這當然和英國在歷史上多次向世界擴張有關(guān)。
18-19世紀，英國對世界多個(gè)國家進(jìn)行文化掠奪，大量的珍貴文物被運到了倫敦，被分別收藏于各個(gè)博物館。其中最大的陳列館，是埃及文物館，藏有10多萬(wàn)件古埃及的珍貴文物，代表著(zhù)古埃及的高度文明。
除此之外，還有希臘和羅馬文物館和東方文物館，其中陳列的大量文物充分展現了古老的燦爛文明。
鎮館之寶
埃及木乃伊
大英博物館最負盛名的藏品，當屬在63號展廳中陳列的木乃伊。
在古埃及，只有地位很高的人，死后才有可能被制作成木乃伊。但大英博物館最著(zhù)名的木乃伊，可不是法老，而是“神王”阿蒙神的歌女！在廟宇宗教儀式中，負責唱歌奏樂(lè )。
她死后，身體在防腐處理后，用布條層層包裹，并配有一張鍍有黃金的面罩，她的雙耳帶著(zhù)白色耳環(huán)，手上還戴著(zhù)珠寶戒指。這個(gè)木乃伊，被命名為Katebet木乃伊。
雖然幾千年過(guò)去了，但時(shí)光似乎在這個(gè)木乃伊身上停止了，她被完好地保存至今，堪稱(chēng)奇跡。
《死者之書(shū)》
古埃及，是一個(gè)神秘的存在。
在大英博物館，無(wú)數游客被埃及館內的文物所吸引。而形式各異的木乃伊和尼亞的《死者之書(shū)》，是最為珍貴的館藏。
每每談起《死者之書(shū)》（也被稱(chēng)作《亡靈書(shū)》），人們就被其神秘所吸引。其實(shí)，《死者之書(shū)》是給死者隨身攜帶的“地域旅行指南”。
古埃及人認為，人死后通向永生的旅程是漫長(cháng)且困難重重的，這和中國人傳說(shuō)中的下地獄、輪回極其相似。而死者隨身攜帶一本咒語(yǔ)集，就可以幫助亡靈度過(guò)重重難關(guān)。
現存于大英博物館的這部《死者之書(shū)》，是3000多年前古埃及人在莎草紙上創(chuàng )作的，全長(cháng)近9米，用60章的篇幅，描繪了死者在來(lái)世獲得永生途中所需的咒文及其需要經(jīng)歷的約定事項。
通過(guò)《死者之書(shū)》我們可以了解，古埃及人的生死觀(guān)。他們認為人死后，會(huì )先離開(kāi)肉體的“卡”或“巴”，在阿努比斯的帶領(lǐng)下，進(jìn)入地獄，來(lái)到諸神及審判官的面前，再通過(guò)冥界之門(mén)，來(lái)到“冥神”奧西里斯面前，進(jìn)行“稱(chēng)心儀式”，隨后搭乘太陽(yáng)船，駛向復活之路，并在來(lái)世過(guò)上美好生活。
無(wú)論是留存下來(lái)的木乃伊，還是這份《死亡之書(shū)》，都是古埃及文明留存至今的燦爛一抹。
艾爾米塔什博物館
（俄羅斯·圣彼得堡）
位于俄羅斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾爾米塔什博物館，也有著(zhù)悠久的歷史。
它最初是俄國女皇葉卡捷琳娜二世在1768年創(chuàng )建的，于1852年對外開(kāi)放。
這座建筑本身，就是一件巨大的藝術(shù)品，對巴洛克風(fēng)格做了近乎完美的詮釋。
艾爾米塔什博物館，其實(shí)是六宮殿建筑群，其中的5座對公眾開(kāi)放，分別是：冬宮、小艾爾米塔什、舊艾爾米塔什、艾爾米塔什劇院，以及新艾爾米塔什。
其中冬宮最為著(zhù)名，是俄羅斯歷代沙皇的宮殿。它雖然見(jiàn)證著(zhù)歷史，卻也曾遭遇過(guò)戰火等帶來(lái)的劫難。然而，正因為這些曲折的經(jīng)歷，艾爾米塔什博物館擁有了如同一代偉人一般的生命。
這里占地9萬(wàn)平方米，藏品多達270萬(wàn)件，被分為8個(gè)館部：原始文化部，古希臘、羅馬世界部，東方民族文化部，俄羅斯文化史部，錢(qián)幣部，歐洲藝術(shù)部，以及科學(xué)教育部和修復保管部。
艾爾米塔什博物館以繪畫(huà)聞名于世。這里不僅有拜占庭最古老的宗教畫(huà)，還有現代的馬蒂斯、畢加索的作品，和諸多印象派作品。
其中最著(zhù)名的是文藝復興美術(shù)三杰的作品——達·芬奇的兩幅《圣母像》，拉斐爾的《圣母圣子圖》和《圣家族》，米開(kāi)朗基羅的雕塑《蜷縮成一團的小男孩》，以及荷蘭倫勃朗的《浪子回頭》。
在博物館的各展廳中，最受歡迎的是彼得大帝展廳。那里陳列著(zhù)彼得大帝的衣服、勛章，以及他使用過(guò)的武器，等等。
除此之外，用極其奢華的洛可可風(fēng)裝飾的葉卡捷琳娜一世、伊麗莎白·彼得羅夫娜、葉卡捷琳娜二世等女皇的閨房，也吸引了全世界游客的目光。
博物館內，還陳列著(zhù)從公元前3000年到公元4世紀古希臘、古羅馬及其在黑海北岸殖民地的藝術(shù)品。
鎮館之寶
《伏爾泰坐像》
《伏爾泰坐像》是法國雕塑家烏冬的代表作。
伏爾泰是法國啟蒙運動(dòng)的標志性人物，他一生的經(jīng)歷非常曲折，曾經(jīng)被流放過(guò)多年，而這尊雕像，是伏爾泰重歸巴黎后，烏冬為其制作的。一年后，伏爾泰就去世了，而這件作品，直到1782年才雕刻完成。
雕像中的伏爾泰，已年過(guò)八旬，他身穿古代長(cháng)袍，面帶諷刺的微笑。
這個(gè)經(jīng)典的面部表情，并非烏冬創(chuàng )造的，而是從伏爾泰本人的臉上翻下的模印塑而成，每一個(gè)五官都經(jīng)過(guò)作者精心的雕琢。
這尊雕像的鮮活之處不止如此，烏冬沒(méi)有讓伏爾泰戴假發(fā)，而是露出了他頭發(fā)稀少的禿額頭。盡管彼時(shí)的伏爾泰壽命將盡，但藝術(shù)家還是匠心獨運，展現出了伏爾泰內心燃燒的熊熊火焰，完美地表現了伏爾泰的睿智和生命力。
大都會(huì )藝術(shù)博物館
（美國·紐約）
與前三座有著(zhù)悠久歷史的博物館不同，美國的大都會(huì )藝術(shù)博物館，是在1870年由一群銀行家、商人、藝術(shù)家發(fā)起建立的。這座博物館建立的初衷，就是“為了推動(dòng)藝術(shù)的通識教育”。
在大都會(huì )藝術(shù)博物館，你可以回顧整個(gè)人類(lèi)文明的發(fā)展史。
這里收藏了包括古埃及、兩河流域考古文化遺存，希臘、羅馬文明，歐洲各時(shí)期繪畫(huà)流派作品，以及東亞、印度的古代藝術(shù)品。
這里最吸引人的，是歐洲繪畫(huà)和雕塑，其中梵高的作品就有近20幅，莫奈、德加、塞尚、畢加索等大師的作品也都可以在這里找到。
鎮館之寶
埃及丹鐸神廟
聽(tīng)上去感覺(jué)不可思議，一整座神廟，而不是一件文物，到底是怎么從埃及不遠萬(wàn)里落戶(hù)美國的呢？
丹鐸神廟的由來(lái)，還真不是特別復雜，并不像大英博物館中的很多文物是通過(guò)戰爭搶奪來(lái)的。
這座神廟，是上世紀六十年代的時(shí)候，埃及建設阿斯旺水壩。當時(shí)很多著(zhù)名的古跡和文物，都將被水庫淹沒(méi)。對這座擁有2000年歷史的小神廟，埃及無(wú)力搶救，于是埃及就把這一整座神廟都贈送給了美國，前提是所有遷移和文物保護的費用，全部由美國出。
這顯然是一樁劃算的買(mǎi)賣(mài)！美國人如獲至寶，立刻將這座神廟整體搬遷到了大都會(huì )博物館，同時(shí)也是博物館內最吸引人的古跡景觀(guān)。
當然，搬運一座神廟乃是巨大的工程。整座神廟被分解后，共800噸，用了640個(gè)集裝箱，才將它成功運到了美國。
起初，丹鐸神廟并沒(méi)有打算送到大都會(huì )博物館，而是計劃放置在華盛頓或波士頓的河畔。但為了整體建筑的保護，美國政府還是決定將其陳列在大都會(huì )博物館。而整個(gè)重組、建設的過(guò)程，用了十年的時(shí)間。直到1978年，才正式對外開(kāi)放。
和大英博物館相似的是，大都會(huì )博物館的埃及廳也是最重要的展廳。這里充滿(mǎn)了神秘感，展廳里還專(zhuān)門(mén)設計了一個(gè)寬闊的水池，如果你走進(jìn)埃及館，就仿佛漫步在尼羅河邊。那種身臨其境的意境，的確令人向往。
這座丹鐸神廟始建于公元前15年左右，完工于公元前10年。當時(shí)正值埃及被古羅馬皇帝奧古斯都·凱撒統治的時(shí)期。
古埃及的神廟，并非普通建筑，它的整體設計和裝飾，都體現出了古埃及人的宗教和神學(xué)觀(guān)念。丹鐸神廟就是典型的代表。
如果你仔細觀(guān)察，就會(huì )看到神廟的基底上，雕刻著(zhù)古埃及的紙草書(shū)和蓮花，而且突出了尼羅河之神的象征地位。而門(mén)廊前的兩個(gè)柱子，像是被盛開(kāi)的蓮花圍繞的兩捆紙草書(shū)。
神廟的外墻上，雕刻的是羅馬皇帝向神明祭奉貢品的畫(huà)面。這處雕刻是后世的藝術(shù)家門(mén)最熱衷于探討的，他們發(fā)現，古埃及雕刻師巧妙地利用充足的光照，當陽(yáng)光照在浮雕上的時(shí)候，陰影部分就會(huì )通過(guò)凹陷的邊緣構造出人物的輪廓。這種藝術(shù)形式，即使在2000多年后的今天看來(lái)，依然不禁拍手稱(chēng)絕。
故宮博物院
（中國·北京）
作為世界三大宮殿之一（北京故宮、法國凡爾賽宮、俄羅斯克林姆林宮），故宮始建于1406年，于1420年正式建設完成，并用于中國明、清兩代的歷代皇室居住。
從古代皇宮到今天的博物館，故宮經(jīng)歷了許多次轉型。
1914年，成立了古物陳列所。但因溥儀尚未搬出故宮，這里先后被溥儀私運出很多珍貴文物。直至1924年，清廢帝愛(ài)新覺(jué)羅·溥儀被逐出宮，這座承載了中國明清史的宮殿，才開(kāi)始了她另一段生命旅程。
1925年，“辦理清室善后委員會(huì )”制訂并通過(guò)了《故宮博物院臨時(shí)組織大綱》，同時(shí)設臨時(shí)董事會(huì )“協(xié)議全院重要事物”。
在“辦理清室善后委員會(huì )”的努力下，工作人員清點(diǎn)出了有9.4萬(wàn)余個(gè)編號117萬(wàn)余件文物。
當時(shí)的報告顯示，清代宮廷遺留下來(lái)的文物包括三代鼎彝、遠古玉器、唐宋元明之書(shū)法名畫(huà)、宋元陶瓷、琺瑯、漆器、金銀器、竹木牙角匏、金銅宗教造像以及大量的帝后妃嬪服飾、衣料和家具等等。可謂金翠珠玉，奇珍異寶，天下財富，盡聚于此。
經(jīng)過(guò)了一年的籌備之后，1925年10月10日，故宮博物院正式成立。這座擁有五百多年歷史的宮殿，終于正式對外開(kāi)放。當時(shí)幾乎每一個(gè)人，都渴望走進(jìn)宮殿，見(jiàn)識見(jiàn)識這座皇宮和寶藏的魅力。
而今天，故宮通過(guò)招賢納士，在文物保護，以及宮殿建筑群的保護上做出了很大努力，這才使我們得以一睹600多年前中國古代宮廷建筑和文化藝術(shù)瑰寶的風(fēng)采。
鎮館之寶
《清明上河圖》
作為中國十大傳世名畫(huà)之一，《清明上河圖》在中國藝術(shù)史上，有著(zhù)獨一無(wú)二的地位。它不僅僅是一件不可超越的藝術(shù)精品，亦是被中國人老少皆知的珍貴文物。
這幅畫(huà)的作者是北宋畫(huà)家張擇端，畫(huà)面中生動(dòng)地展現了12世紀中國北宋都城汴京的面貌，充分展現了北宋的繁榮。
而且，這幅五米多場(chǎng)的畫(huà)卷里，張擇端用鳥(niǎo)瞰式的全景方式，展現了汴京的房屋、橋梁、城樓等城市街景，車(chē)、轎、船等交通工具，還有各色人物，以及多種多樣的牲畜……雖然內容繁雜，但畫(huà)面卻嚴密緊湊，并不顯得凌亂。可以說(shuō)它是讓我們了解北宋歷史最直接的方式，具有極高價(jià)值。
9. 盧浮宮游客照
肯定有衛生間。
盧浮宮是世界四大博物館之一，該宮始建于1204年，當時(shí)只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。該宮以收藏豐富的古典繪畫(huà)和雕刻而聞名于世，是法國文藝復興時(shí)期最珍貴的建筑物之一。它的整體建筑呈“U”形，占地面積為24公頃，建筑物占地面積為4.8公頃。盧浮宮共分希臘羅馬藝術(shù)館、埃及藝術(shù)館、東方藝術(shù)館、繪畫(huà)館、雕刻館和裝飾藝術(shù)館6個(gè)部分。
