西方:1. 列奧納多?達?芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日 意大利）《巖間圣母》、《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》...2.彼得?保羅?魯本斯(1577年6月28日―1640年5月30日 生于德國）《基督戴荊冠》《劫奪留西帕斯的女兒》《海倫娜在花園里》....3.倫勃朗(1606年-1669年荷蘭)《夜巡》《杜普教授的解剖學(xué)課》《猶太新娘》....4.保羅? 塞 尚 (1839年-1906年法國)《四季》《甜烈酒》《那不勒斯的午后》《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》....5.克勞德?莫奈(1840-1926法國)《睡蓮》《盧昂大教堂》《阿爾讓特伊的帆船》《印象，日出》.....6.奧古斯特?雷諾阿 (1841-1919法國)《莎麗》《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子 》《游艇上的午餐》《浴女》.... 7.伊里亞?葉菲莫維奇?列賓(1844年7月24日-1930年9月29日俄羅斯)《意外歸來(lái)》 《宣傳者的被捕》《查波羅什人寫(xiě)信給蘇丹王》《伏爾加河上的纖夫》....8.保羅? 高更 ( 1848-1903年 法國 )《塔希提人》《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去？》...9.文森特?凡?高 (1853年3月30日-1890年7月29日荷蘭)《吃土豆的人》《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》...10.愛(ài)德華?蒙克(1863-1944挪威)《病孩》、《母親之死》《在靈床旁》《吶喊》.....11.巴伯羅?畢加索（1881～1973西班牙） 《喝苦艾酒的女人》《穿襯衣的女子》《藤椅上的靜物》《吉他》《格爾尼卡》...中國:12.除悲鴻（1895-1953）著(zhù)名油畫(huà)《 我后》《田橫五百士》國畫(huà)有《九方皋》、《愚公移山》、《會(huì )師東京》... 13.齊白石(1864――1957年)《借山吟館詩(shī)草》、《白石詩(shī)草》、《白石印草》、《白石老人自傳》...14.潘天壽（1897―1971）中國繪畫(huà)史》《中國書(shū)法史》《聽(tīng)天閣詩(shī)叢》《治印叢談》...15.李苦禪（1898―1983.6）《山岳鐘英》、《魚(yú)鷹》、《鳥(niǎo)語(yǔ)花香》、《松鷹》、《朝暉》、《紅梅怒放》等。出版有《李苦禪畫(huà)集》、《李苦禪畫(huà)輯》...16.林風(fēng)眠（1900―1991）《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著(zhù)有《中國繪畫(huà)新論》，出版有《林風(fēng)眠畫(huà)集》...17.靳尚誼(1934--)《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《醫生肖像》、《畫(huà)家》、《晚年黃賓虹》...18.楊飛云(1954--)《北方姑娘》《喚起記憶的歌》《靜靜的時(shí)光》《荷花屏鳳》....19.艾軒(1947--)《她走了，沒(méi)說(shuō)什么》《若爾蓋凍土帶》《雪》...20.羅中立 (1948--)《父親》《吹燈》.... 行么？找的很辛苦
達芬奇的代表作《自畫(huà)像》《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》這些都是他耳熟能詳的代表作。此外他還創(chuàng )作有《圣母子與圣安娜》《抱貂女郎》《巖間圣母》《母與子》等。 凡．高的代表作《夜咖啡》《向日葵》《卡士橋》《克利西的街道》《餐廳》《星夜》《自畫(huà)像》《加歇醫生》《盛開(kāi)的桃花》《鳶尾花》《柏樹(shù)中的麥田》《麥田群鴉》《阿爾地方的花園》《紅色的葡萄園》《收割中的田園風(fēng)景》《播種者》《羅納河畔的星夜》用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱(chēng)梵高的化身，也可說(shuō)是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng )作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。對于渴望鮮明色彩的梵高來(lái)說(shuō)，黃色代表太陽(yáng)的顏色，具有特殊意義；同時(shí)，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，他以此來(lái)表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。 凡．高： 凡高是荷蘭人,但長(cháng)年生活在法 國,是后印象派的重要的畫(huà)家.和他 的同胞倫勃朗一樣,凡高也喜歡為自 己畫(huà)像 達芬奇 作為文藝復興時(shí)期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個(gè)小鎮 芬奇鎮.他小時(shí)侯曾經(jīng)拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫(huà)蛋,一畫(huà)就是幾年,然后才開(kāi)始教他作畫(huà).由 于達芬奇打下了堅實(shí)的素描基礎,后來(lái)終于成為一代宗師. 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術(shù)才能.他的父親是美術(shù)教師,又曾在美術(shù)學(xué)院接受過(guò)比較嚴格的繪畫(huà)訓練,具有堅實(shí)的造型能力. 他一生中畫(huà)法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個(gè)時(shí)期: 藍色時(shí)期 玫瑰紅時(shí)期 黑人時(shí)期 徐悲鴻;《老婦》、 《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫(huà)像》《愚公移山》.《八駿圖》《奔馬圖》，《普呂動(dòng)》、《初倫杰作》《奚我后》、《田橫五百士》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫(huà)集》、《悲鴻彩墨畫(huà)集》、《九方皋》、《會(huì )師東京》等.張大千;《荷花》《金荷》，張大千的藝術(shù)生涯和繪畫(huà)風(fēng)格，經(jīng)歷“師古”、“師自然”、“師心”的三階段：40歲前以古人為師，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫(huà)。60歲后在傳統筆墨基礎上，受西方現代繪畫(huà)抽象表現主義的啟發(fā)，獨創(chuàng )潑彩畫(huà)法，那種墨彩輝映的效果使他的繪畫(huà)藝術(shù)在深厚的古典藝術(shù)底蘊中獨具氣息。 自古以來(lái)，一個(gè)畫(huà)家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統功底是否深厚。張大千的傳統功力，可謂前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者。他曾用大量的時(shí)間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是維妙維肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫(huà)的第一步。他從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進(jìn)而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫(huà)家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些并不滿(mǎn)足，又向石窟藝術(shù)和民間藝術(shù)學(xué)習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫(huà)，成就輝煌。這些壁畫(huà)以時(shí)間跨度論，歷經(jīng)北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。 歷史上許多人臨摹的畫(huà)一般只能臨其貌，并未能深入其境；而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉．吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著(zhù)名博物館專(zhuān)家們的鑒定，并留下了許許多多趣聞軼事。張大千許多偽作的藝術(shù)價(jià)值及在中國美術(shù)史上的地位較之古代名家的真晶已有過(guò)之而無(wú)不及。現世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術(shù)館收藏有他的《來(lái)人吳中三隱》，紐約大都會(huì )博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來(lái)是畫(huà)家所遵循的金玉良言。 師古人自然重要，但師法造化更重要，歷代有成就的畫(huà)家都奉行“外師造化，中得心源”的做法。大千在學(xué)習石濤的同時(shí)，也深得古人思想精髓，并能身體力行。張大千說(shuō)：“古人所謂‘讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路’，這是什么意思呢?因為見(jiàn)聞廣博，要從實(shí)際觀(guān)察得來(lái)，不只單靠書(shū)本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經(jīng)歷的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。”他又說(shuō)：“多看名山巨川、世事萬(wàn)物，以明白物理，體會(huì )物情，了解物態(tài)。”他平生廣游海內外名山大川，無(wú)論是遼闊的中原、秀麗的江南，還是荒莽的塞外、迷蒙的關(guān)外，無(wú)不留下他的足跡。他在一首詩(shī)中寫(xiě)道：“老夫足跡半天下，北游溟渤西西夏。” 在大千游歷過(guò)的名山大川中，他始終把黃山推為第一，曾三次登臨。大千之所以偏愛(ài)黃山，主要來(lái)自于石濤的影響，黃山既為石濤之師，又為石濤之友。大千說(shuō)“黃山風(fēng)景，移步換形，變化很多。別的名山都只有四五景可取，黃山前后數百里方圓，無(wú)一不佳。但黃山之險，亦非它處可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游歐美各洲，這是前代畫(huà)家所無(wú)從經(jīng)歷的境界。張大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，并游遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古跡。所到之處，他都寫(xiě)了大量的紀游詩(shī)和寫(xiě)生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創(chuàng )作素材，同時(shí)為他日后藝術(shù)的創(chuàng )新創(chuàng )造了良好的條件。 讀書(shū)對畫(huà)家來(lái)說(shuō)是非常重要的。傳說(shuō)有人問(wèn)唐伯虎的老師周臣，為什么他畫(huà)的畫(huà)反不如他的學(xué)生唐伯虎，周臣說(shuō)：“只少唐生數千卷書(shū)。”與其他成功的畫(huà)家一樣，大千也是一個(gè)用功甚苦，讀書(shū)淵博的畫(huà)家。他平時(shí)教導后輩：“作畫(huà)如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第―是讀書(shū)、第二是多讀書(shū)，第三是須有系統、有選擇地讀書(shū)。”畫(huà)畫(huà)和讀書(shū)都是大千的日常生活。過(guò)去是如此，借居網(wǎng)獅園后更是這樣，朝夕誦讀，手不釋卷。在外出旅途的車(chē)中船上，大千也都潛心閱讀。一次，大千從成都到重慶，友人托他帶一本費密的《荒書(shū)》。到家后，大千即把路上看完的《荒書(shū)》內容、作者的見(jiàn)解、生平以及這位明末清初的四川學(xué)者和石濤的關(guān)系，如數家珍地娓娓道來(lái)，實(shí)在令人驚訝。因為這是一本藝術(shù)之外的學(xué)術(shù)著(zhù)作。讀書(shū)的習慣一直伴隨到大千晚年。他常說(shuō)，有些畫(huà)家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多讀書(shū)才是根本的變化氣質(zhì)之道。大千讀書(shū)涉獵很廣，經(jīng)史、子、集無(wú)所不包，并不只限于畫(huà)譜、畫(huà)論一類(lèi)的書(shū)。徐悲鴻的作品，無(wú)論是油畫(huà)、國畫(huà)還是素描，在中國近現代藝術(shù)史上都占有重要地位。他在油畫(huà)方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合。在早期中國油畫(huà)家中，杰出者首推徐悲鴻。在素描方面，徐悲鴻成績(jì)卓著(zhù)。他的素描既是繪畫(huà)訓練的習作，為他的國畫(huà)和油畫(huà)創(chuàng )作打下了深厚的基礎，同時(shí)又是具有欣賞和研究?jì)r(jià)值的藝術(shù)品。其一生中，僅畫(huà)人體素描就不止千幅。徐悲鴻在國畫(huà)方面的造詣也很深厚。他是國畫(huà)創(chuàng )新的藝術(shù)實(shí)踐者，在繼承傳統繪畫(huà)的基礎上第一個(gè)把歐洲古典現實(shí)主義的技法融入到國畫(huà)創(chuàng )作中，創(chuàng )制了富有時(shí)代感的新國畫(huà)。以人們熟知的畫(huà)家的馬畫(huà)為例，從這類(lèi)作品中既能欣賞到中國傳統繪畫(huà)中的線(xiàn)條造型和筆墨之美，又能觀(guān)察到物象局部的體面造型和光影明暗。徐悲鴻憑藉著(zhù)他的天才智慧、堅毅的精神和畢生的努力，成為近現代中國畫(huà)壇上少有的能夠全面掌握東西方繪畫(huà)技法的藝術(shù)大師。