20世紀，法國出現許多現代主義流派，其中作為第一個(gè)現代主義繪畫(huà)流派――“野獸派”與表現主義繪畫(huà)流派無(wú)論在表現，內涵，體現??都有很大的差別，形成強烈的對比！
一、在繪畫(huà)技巧，表現上的區別
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時(shí)的一個(gè)現代繪畫(huà)潮流。它雖然沒(méi)有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數量的畫(huà)家在一段時(shí)期里聚合起來(lái)積極活動(dòng)的結果，因而也可以被視為一個(gè)畫(huà)派。野獸派畫(huà)家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng )造強烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。野獸主義繼續著(zhù)后印象主義文森特?梵高pP.高更pP.塞尚等人的探索,追求更為主觀(guān)和強烈的藝術(shù)表現。對西方繪畫(huà)的發(fā)展,產(chǎn)生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現手法,在繪畫(huà)中注意創(chuàng )造一種有別于西方古典繪畫(huà)的疏p簡(jiǎn)的意境,有明顯的寫(xiě)意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動(dòng)的一部分。也有人認為,野獸派不是一個(gè)藝術(shù)運動(dòng),祗是馬蒂斯等人藝術(shù)生涯中短暫的一個(gè)階段,一個(gè)特別注意線(xiàn)和色彩表現力p不受任何程序束x的階段。
表現主義，是指藝術(shù)中強調表現藝術(shù)家的主觀(guān)感情和自我感受，而導致對客觀(guān)形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內心的苦悶，認為主觀(guān)是唯一真實(shí)，否定現實(shí)世界的客觀(guān)性，反對藝術(shù)的目的性，它是20世紀初期繪畫(huà)領(lǐng)域中特別流行于北歐諸國的藝術(shù)潮流，是社會(huì )文化危機和精神混亂的反映，在社會(huì )動(dòng)蕩的時(shí)代表現尤為突出和強烈。
二、從代表人物上的區別 無(wú)論是野獸派代表人物亨利?馬蒂斯還是表現主義的代表人物愛(ài)德華蒙克以他們的生活，追求??的不同，在繪畫(huà)的方式上，表現上，含義上，體現上都有很大區別！
亨利?馬蒂斯(1869年-1954年)出生于法國南部小鎮――勒卡多，他是20世紀初第一個(gè)真正意義上的現代藝術(shù)流派――野獸主義繪畫(huà)的領(lǐng)袖。1892年馬蒂斯考入美術(shù)學(xué)院，在象征主義畫(huà)家莫羅的畫(huà)室學(xué)習馬蒂斯將大塊的鮮明色彩做抽象安排，既富有裝飾性又具有空間深度。20世紀初，他開(kāi)始關(guān)注強烈色彩的表現力，用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體。馬蒂斯崇尚莫羅的格言，“在藝術(shù)上，你的方法越簡(jiǎn)單，你的感覺(jué)就越明顯”。他強調色彩、線(xiàn)條和構圖的美學(xué)意義，作品看似草率粗放，但奔放的筆觸顯示出敏銳和豐富的創(chuàng )造力。 愛(ài)德華?蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表現主義畫(huà)家和版畫(huà)復制匠。偉大的挪威畫(huà)家，現代表現主義繪畫(huà)的先驅。愛(ài)德華?蒙克是具有世界聲譽(yù)的挪威藝術(shù)家，他的繪畫(huà)帶有強烈的主觀(guān)性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養料，德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長(cháng)起了主要的影響！
馬蒂斯認為藝術(shù)有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫(xiě)，一種是藝術(shù)地表現。
他主張后者。他說(shuō)：我所追求的，最重要的就是表現?．我無(wú)法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。馬蒂斯一生都在做著(zhù)實(shí)驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術(shù)吸取了許多平面表現方法，畫(huà)面富于裝飾感。在學(xué)習東方藝術(shù)的過(guò)程中，他從原來(lái)追求動(dòng)感、表現強烈、無(wú)拘無(wú)束的觀(guān)點(diǎn)，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他后來(lái)自己評價(jià)自己的作品說(shuō)：我的作品好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂(lè )椅，可以消除他的疲勞，馬蒂斯認為無(wú)論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動(dòng)人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀(guān)察、感覺(jué)和各種經(jīng)驗為根本，色彩的目的，是表達畫(huà)家的需要，而不是看事物的需要。而蒙克卻致力于描繪“事物背后”的生存真相，揭露內在的東西。在當時(shí)哲學(xué)和美學(xué)，思潮影響下，他努力發(fā)掘人類(lèi)心靈中的各種狀況，表現疾病、死亡、絕望、情愛(ài)等主題。因此，他的創(chuàng )作有“心靈的現實(shí)主義””的稱(chēng)號。
三，在作品上的區別
野獸派馬蒂斯的著(zhù)名代表作品
1927年，馬蒂斯的著(zhù)名壁畫(huà)《舞蹈》畫(huà)面通過(guò)對人體動(dòng)勢的描繪，表達出對人生歡樂(lè )的贊頌。紅色的人體、綠色的地面和藍色的天空，這三種在量感和分布上均衡、和諧的色彩，與構成人物的富有節奏、韻律的線(xiàn)條渾然一體，色彩和線(xiàn)條既各自獨立又彼此和諧、同時(shí)并進(jìn)，從而生發(fā)出動(dòng)人的魅力。大膽的色彩、簡(jiǎn)練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了馬蒂斯獨特的畫(huà)風(fēng)。1910的《音樂(lè )》也在埃爾米塔什，《音樂(lè )》和《舞蹈》同樣的色調，畫(huà)面也有點(diǎn)類(lèi)似，五個(gè)裸體人物，兩個(gè)人在吹奏樂(lè )器，另外三個(gè)人坐著(zhù)唱歌。這是一個(gè)沉靜的畫(huà)面，人物似乎都靜止不動(dòng)，但畫(huà)中的音樂(lè )是需要你去想象的，畫(huà)家心中的音符就在靜止的畫(huà)面中飄旋。馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯粉紅色彩，每個(gè)人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺(jué)上的連續感與跳動(dòng)感，因而產(chǎn)生音符流動(dòng)的效果。
《舞蹈》與《音樂(lè )》，都是用典型的簡(jiǎn)單構圖、強烈色彩對比與流動(dòng)感，達到色彩與音樂(lè )之間的關(guān)連性，實(shí)為天才之作。
“開(kāi)著(zhù)的窗戶(hù)”它只不過(guò)是墻面的一小部分，窗戶(hù)占了一大片地方。窗扉對著(zhù)外部世界大大敞開(kāi)――陽(yáng)臺上擺著(zhù)花盆，還長(cháng)著(zhù)藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶(hù)外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點(diǎn)，擴展到筆觸更寬一點(diǎn)的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。
馬蒂斯說(shuō)，他想用他的藝術(shù)給人們快樂(lè )，讓活得慘淡凄涼的人們能在他的畫(huà)中看到世界的亮色。馬蒂斯說(shuō)：“我所夢(mèng)寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術(shù)。??這種藝術(shù)對每個(gè)人的心靈，
無(wú)論他是事務(wù)員或作家，均給以安息或撫慰，猶如一張舒適的安樂(lè )椅，在身體疲乏時(shí)坐下來(lái)休息。”這段話(huà)就是他的藝術(shù)綱領(lǐng)。我想他是做到了，他的畫(huà)，使人們看到了在人的心靈深處，還有一個(gè)可以縱情翔舞的自由天地。
表現主義愛(ài)德華蒙克的著(zhù)名作品
1890年代，蒙克傾向于選擇景深較淺的作畫(huà)空間，他經(jīng)常把畫(huà)中的人物安置在前臺。蒙克一直想表現人物的內心和心理狀態(tài)，出現在他畫(huà)中的人物做出一種能最形象地表現這種狀態(tài)的姿勢，這種安排給蒙克的畫(huà)帶來(lái)一種好像人物、空氣、記憶、動(dòng)作和時(shí)間在一霎那全被凝固了的感覺(jué)，那也許正是人物的內心活動(dòng)達到頂峰的一瞬間。蒙克所畫(huà)的人物猶如一出舞臺劇的各個(gè)角色，很可能每一種特定的姿勢代表一種特定的情緒，類(lèi)似于某種身體語(yǔ)言。由于蒙克所畫(huà)的人物都承擔著(zhù)表現一種特定心理狀態(tài)的使命，所以他創(chuàng )造的男人和女人不是現實(shí)的。蒙克完成于1893年的代表作《吶喊》舉世聞名，關(guān)于這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個(gè)朋友一起去散步，太陽(yáng)快要落山時(shí)，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂(yōu)傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，我覺(jué)得大自然中仿佛傳來(lái)一聲震撼宇宙的吶喊。”奇特造型、動(dòng)蕩線(xiàn)條、燃燒的血紅色彩云，以及象征死亡的黑色，表現出他的恐懼情感。作品中的人物是憂(yōu)郁、驚恐、彷徨狀態(tài)下喪魂失魄的幽靈；畫(huà)面中扭曲的線(xiàn)條、神秘的色彩都具有鮮明的表現主義特征。蒙克作于1900年的油畫(huà)《生命之舞》，以舞蹈的瞬息來(lái)表達生活哲理。畫(huà)面中人物和環(huán)境都有著(zhù)深刻的象征意義：畫(huà)面左邊身著(zhù)白色衣裙的姑娘和草地上生長(cháng)的小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象征燃燒著(zhù)的愛(ài)情；右邊一位身著(zhù)黑色長(cháng)裙的中年婦女，正陷入悲哀與失落之中。背景中還有不同的舞者被欲望所驅使，依然瘋狂和激動(dòng)。畫(huà)家以不同心態(tài)的人物，形象地反映出人類(lèi)欲望、成功與絕望的三個(gè)生命環(huán)節，以揭示生命的過(guò)程以及內心世界的變化。蒙克藝術(shù)的主要成就在于，對某種不確定的內心痛苦和抑郁情調繪畫(huà)的研究。
蒙克堅稱(chēng)，印象派并不適合于自己的藝術(shù)。蒙克對描寫(xiě)現實(shí)的任意一個(gè)斷面不感興趣，他所要描寫(xiě)的是那種充滿(mǎn)了情緒內涵的，具有巨大的傳神力的狀態(tài)。為了達到這個(gè)目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創(chuàng )造了緊張的氣氛。
通過(guò)兩種畫(huà)派的區別，我看到兩種不同的內心。野獸派簡(jiǎn)單筆觸，明朗的畫(huà)風(fēng)反映人們所追求的自由，快樂(lè )，平和！表現主義是從揭示人內心出發(fā)，畫(huà)面具有更深的感染力，體現人類(lèi)感情的不同，讓人們深刻感受到原來(lái)一種感情可以如此的清楚深刻表現出來(lái)！
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同：都是20世紀初出現的畫(huà)派；都衍生于印象派；都注重主觀(guān)思想的表達。
簡(jiǎn)單的說(shuō)出最大區別吧，異：
野獸派，注重的主觀(guān)思想是畫(huà)家對于客觀(guān)事物的認知進(jìn)行主觀(guān)的夸大。比如說(shuō)：看到夕陽(yáng)下的大地被染成紅色，如果是印象派去畫(huà)，會(huì )畫(huà)出色彩斑斕的作品，注重光鮮和陰影，注重夕陽(yáng)下各種色彩的變化；而野獸派就會(huì )通過(guò)眼前的景象進(jìn)行夸張的表達，大地會(huì )被瘋狂的涂抹成鮮紅，用粗曠的色彩表達出畫(huà)家濃厚的私人感官出的景象。
表現主義，其實(shí)也是從印象派衍生出的新畫(huà)派，與野獸派一樣也是注重主觀(guān)表達，但表現主義側重點(diǎn)是對人物內心情感的表達，尤其是人的負面情緒。把情緒與繪畫(huà)結合，濃烈的情感不僅出現在人物，景物上也同露出畫(huà)家的情感，看到整合畫(huà)面都有讓觀(guān)感者產(chǎn)生共鳴。